《雅典學院》（The School of Athens），1509年，收藏於梵諦岡宮簽字大廳
拉斐爾·聖齊奧（義大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐爾·桑蒂（Raffaello Santi），常簡稱拉斐爾（拉丁文：Raphael），是一位義大利畫家，亦是建築師。與李奧納多·達文西和米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」。拉斐爾所繪畫的畫以「秀美」著稱，畫作中的人物清秀，場景祥和。
他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，他將柏拉圖和亞裏斯多德，將基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教宗利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。拉斐爾於1520年高燒猝逝於羅馬，終年37歲。
拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫斯之間馬爾凱省的一個小鎮烏爾比諾（Urbino），父親是公爵的法院畫家。拉斐爾在父親的感染下，拉斐爾年幼時就對繪畫產生了極大的興趣。
拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只是八歲，父親在1494年八月一日再婚。十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨貝魯吉歐的畫室學習繪畫，在1500年出師。
拉斐爾在斐路幾諾的畫坊受到了嚴格的技法訓練，他還學習的數學，透視學，解剖學，化學，建築學，文學和哲學等各種科學社會知識。他是一個很善於學習的人，模彷能力很強，擅於吸收前輩的成果。
在1504年，21歲的拉斐爾繪畫了《聖母的婚禮》。此作品甚至超越了貝魯吉歐，不論是構圖或形象塑造也有創新。尤其是作品中聖母瑪利亞及其夫約瑟的端莊、文雅、畫面之平衡和背景描繪，均為罕見的作品。
1504年時，拉斐爾居留在佛羅倫斯，他受當地的共和政治、民主精神和人文主義思想所影響，同時亦學習李奧納多·達文西的構圖和米開朗基羅的人體表現和風格，使他的風格日漸成熟，從而迅速和兩人齊名。
他所繪畫的聖母畫像都以母性的溫柔以及青春健美，體現了人文主義思想。其中最有名的是《安西帝聖母》、《草地上的聖母》和《佛利諾的聖母》。1513年-1514年年繪畫的大型油畫《西斯廷聖母》，由聖母和聖徒組成的三角形構圖，莊重均衡，聖母和耶穌表現了母愛的偉大。另外，《椅上聖母子》、《阿爾巴聖母》都是他完美無瑕的作品。
1509年，他被羅馬教宗朱利歐二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁畫最傑出。這些壁畫分別代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人類精神活動，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。他在這段期間的重要作品還包括《埃利奧多羅被逐出神殿》、《波爾申納的彌撒》、《波爾戈的火警》、《加拉泰亞的凱旋》等。他在23歲時繪畫自畫像及《西斯廷聖母》。而代表作是描繪一位學者的《卡斯蒂廖內像》和描繪一位女郎的《披紗女子像》。在1520年的春天，已患重病的他仍在繪畫《基督變容》，最後因他逝世而未能完成。
聖母的婚禮
「聖母的婚禮」大型祭壇畫.。是拉斐爾早其最著名的代表作，是他向維提和斐路幾諾學習的一個終結。他很滿意這幅畫，第一次在自己的作品上簽上自己的名字。當時他才21歲，可以是他卻已畫的很出色。
拉斐爾這幅畫取材於基督教傳說，是瑪利亞和約瑟根據上帝意志結婚的故事。生動地表現這一戲劇性情節。畫的中央瑪利亞在主教的撮合下，戴上約瑟的指環（指環象徵結婚）。站在瑪利亞身旁是她的女伴，站在約瑟身邊的是一群求婚失望的青年，其中有一人生氣地折斷了手中的樹枝，唯獨約瑟的樹枝開了花。畫面的背景是一座描繪精緻又宏偉的教堂，是一圓頂建築，它有助突出畫中人物，同時與這半圓形畫幅外框也顯得十分協調。
《西斯廷聖母》為拉斐爾“聖母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內的禮拜堂裏的。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂裏，故得此名。現為德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館收藏。
阿爾巴聖母 1511年 布面油畫 直徑98釐米 華盛頓國立美術館
因其收藏者阿爾巴公爵而得名。畫作取材于傳統宗教題材，描繪聖母子與施洗約翰沐浴在暮色黃昏中時的親情關係。畫面上，聖母席地而坐，膝上坐著聖嬰耶穌，身 邊坐著年齡稍大的施洗約翰。也許是閱讀《聖經》疲累了，聖母左手拿著剛剛合攏的《聖經》，右手愛憐地搭在膝邊的施洗約翰身上，以一種愛憐而靜穆的目光，觀 望著兩個幼兒的玩鬧。三人的目光此時都疑聚到那個小小的十字架上，仿佛都預感到聖子耶穌將為救贖人類的罪惡而奉獻生命的沉重與悲壯。黃昏暮色中，夏日芳醇 清新的陽光，灑落在有農莊和起伏山嶺的遠景上，給畫面塗上一層憂鬱的詩意氣氛。整幅畫人物姿態十分自然，卻形成一個非自然的出色的平衡構圖。舒緩柔美的動 人曲線，絲毫不差地勾畫出呈彎曲的圖像，成功地保留了一幅聖像所有的靈性。
畫中，右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬於宗教的世界。母親與孩子頭上環繞的兩道光環，是他們聖潔的標誌。拉斐爾無需用這種標誌來展現他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當我們看著她時，我們想到的只能是聖母。
她那雙大大的眼睛根本沒看任何東西，因為它們追隨著她的思緒。她正在沉思，似乎沒有注意到嬰兒耶穌把他的小腳放在她那只擱在膝蓋的手上。 她的另一隻手抱著嬰兒。當我們把她的雙手與臉放在一起理解的時候，我們感到她似乎已經忘記了嬰兒的存在，她在想著耶穌與他的未來前程。 與他的母親相比，小耶穌畫得比他那個年齡的男孩大是自然的。拉斐爾創作這個孩子的肖像的方式，確立了耶穌在畫中的重要位置。
看聖母臉，我們可 以發現，她與希臘傑出的雕塑家普拉克西特利斯創作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復興時期的一位藝術家，他一直在對古代藝術進行研究。但也有不同，拉斐爾把聖母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態畫得更精緻、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術作品以新的基督教的含義。
拉斐爾賦予了古代美新的生命。在他的畫中，古代藝術獲得了再生，並發展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復興時期繪畫的最高水準。
拉斐爾，他為我們創造了女性美的典範，以至這種典範到今天仍是後輩們難以企及的；只有一個拉斐爾，他使聖母真正回到了人間，成為我們理想中柔美的化身。
《草地上的聖母》（Madonna in the Meadow），1505年，收藏於奧地利維也納藝術史博物館
拉斐爾用是俗話的描寫方法來處理聖母子這類老的宗教題材。它以現實生活中母親和兒童形象為模特兒，並把聖母瑪利亞和聖子耶穌加以理想化，從而體顯了人們良好的願望。他筆下的聖母不再是中世紀幽靈般的偶像了，而是活生生的、端莊、健康、溫柔、秀麗、心靈純潔、洋溢著歡樂和幸福的人間母親形象。
在聖母身後是優美的田園風景，有兩個天真爛漫的胖娃娃，一個是耶穌，另一個是施洗約翰，在她的膝下嬉戲玩耍，沒有絲毫神秘色彩和禁欲主義氣味。
拉斐爾的作品富有詩意，人物形象表情豐富，栩栩如生，構圖簡潔明快。拉斐爾塑造的優美聖母形象一直受到人們喜愛，認為他描繪了典型的女性美。至今，義大利婦女還以他的聖母形象作為衡量女性美的標準。她們說，只有長的像拉斐爾所畫的聖母那樣，才能算是美貌的女子。
拉斐爾的聖母相不過是作者借瑪利亞之名來歌頌普通女性之美，這充份體現了新興資產階級反封建反教會的人文主義思想。普列漢諾夫在他的「沒有地址的信」中指出：「拉斐爾的聖母像是世俗的理想戰勝基督教的修到院理想的最突出藝術表現之一。」文藝復興時期有許多藝術大師都塑造過聖母像，但沒有一個達到了拉斐爾那樣的高度。
取材自聖經中的神話故事，猶太國王的軍官伊利奧多羅企圖搶走耶路薩冷的財寶，他被突然突然從天而降的神將驅逐。那個被打到在地上的軍官就是伊利奧多羅，裝財寶的罐子打翻在地，金銀財寶灑滿一地，正當天將要懲罰伊利奧多羅之際，教皇朱利斯二世被人們用安樂椅抬進神殿，影射教皇勝利征服義大利外國軍隊的事。圗中左端色彩華麗的群像(包括轎子上的教皇利奧十世)，正是拉斐爾的手筆，右側以聖經為主題的部份則是拉斐爾的弟子所畫。
波爾申納的彌撒
這是廳畫的最成功的作品。故事是說在義大利的波爾申那教堂裏，有一個懷疑彌撒儀式的異教徒，在行彌撒禮時看見獻祭的白麵包上出現神的鮮血，被神蹟感化而皈 依基督教，這種毫無根據的故事不足採信。此畫獨特的是，拉斐爾將主角放在正中，畫面右邊是教皇朱利斯二世和僧侶們，左邊是祭祀場面。兩旁由牆上的大門洞所 隔成的空間上，描繪目睹奇蹟的普通觀眾，每個人臉上流露出驚異的神情，窗戶兩邊兩組人物，左邊是婦女，右邊是教皇的侍衛。他們的社會地位既不高貴也不神 聖，卻被藝術家畫得非常莊重可愛，是拉斐爾筆下創作的不朽平凡人物形象。
《波爾戈的火警》又譯《波爾宮火警》 1514年 梵蒂岡博物館藏。這幅壁畫根據教皇列奧四世用十字架撲滅波爾戈宮火災的傳說而作，但畫中突出反映的是人們以勇敢和力量戰勝火災，歌頌了普通人英勇無畏、見義勇爲的精神，表現出了藝術大師進步的人文主義思想。
描繪海之女神加拉泰亞機智地拒絕巨人怪的求愛的故事。女神形象俊逸秀美，神采飛揚，塑造得非常成功。拉斐爾在致友人的書中談到加拉 泰亞形象的創造時說：為達到如此完美的造形，必須既精于選擇最佳模特兒，也得求助於理想中的最美形象。這表明了拉斐爾的藝術創作在現實之上予以理想加工的原則。
喬凡尼·貝內戴托·卡斯蒂廖內（Castiglione,Giovanni Benedetto，1610？-1665？年），經常被稱爲格萊切托二世（小希臘），意大利畫家和圖形藝術家。他尤其以風景畫、風俗畫和宗教畫中的動物像出名。《亞伯拉罕的旅行》和《天使顯身于牧羊人前》是他的代表作。卡斯蒂廖內還發明了蒙諾鑄排機印刷法，一種單字鑄排的印刷方法。他的版畫，大約70幅左右，顯示了倫勃朗的影響。卡斯蒂廖內在出生地熱那亞學習藝術，先後在當地、羅馬和曼托瓦工作。
披紗巾的女子
《披紗巾的少女》又名唐娜·維拉塔，據說是拉斐爾的情人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的 色彩語言，把芙納蕾娜的面孔和袒露的酥胸描繪得十分細膩，華貴的衣裙上，繁複精緻的褶紋與單純的披紗形成對比，更加襯托出肉體的溫柔與魅力。銀灰色調的衣 裙與白皙肌膚的色彩交相輝映，使畫面產生了一種純潔的主旋律。
圖文多取自維基百科
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